Je travaille avec ce qui demeure.
Les traces, les passages, les silences.
Chaque geste cherche une présence.
Chaque matière ouvre un espace.
Ce qui se révèle appartient à celui qui regarde.
I work with what remains.
Traces, passages, silences.
Each gesture seeks a presence.
Each material opens up a space.
What is revealed belongs to the viewer.
...À propos de moi
Je crée depuis de nombreuses années, avec une fidélité profonde au geste et à la matière. Mon travail s’est construit lentement, par strates, par recherches, par nécessités intérieures. Aujourd’hui, il se tient avec une cohérence et une force qui lui permettent de rencontrer le regard de l’autre.
Je m’intéresse à ce qui traverse les êtres : les tensions, les silences, les passages. Mes peintures naissent de gestes répétés, de couches superposées, de traces qui s’effacent ou persistent. Elles ne racontent pas une histoire : elles ouvrent un espace. Un espace où chacun peut sentir, respirer, reconnaître quelque chose de lui-même.
Je travaille avec la matière comme on écoute : attentivement, patiemment. La couleur, les reliefs, les pigments deviennent des territoires intérieurs. Je cherche des formes simples, essentielles, qui portent une présence.
Chaque œuvre naît avec son propre sens, intime, silencieux, déjà là. Lorsqu’elle rencontre un regard, ce sens se déploie autrement : il s’élargit, se transforme, trouve une autre vie dans celui ou celle qui sait la voir. C’est dans cette circulation, dans ce passage d’un monde à l’autre, que mon travail s’accomplit pleinement.
...À propos d'Elle
Céline Dupont est une artiste française dont le parcours s’est construit entre la terre et la peinture. Elle débute dans les années 2000 à Vallauris, où elle se forme à la céramique et développe un rapport exigeant à la matière.
Ses premières expositions y sont remarquées, notamment un premier prix en 2005 et une invitation d’honneur au Palazzo dei Conti Botton à Turin. Cette période fondatrice lui apporte une maîtrise du geste, une sensibilité tactile et une compréhension profonde des matières minérales. Son travail sera exposé et vendu de 2005 à 2009 à Tokyo – Barney’s NewYork – section Design.
Après dix années consacrées à la terre, elle choisit de poursuivre sa recherche à travers la peinture. Cette transition marque l’ouverture d’un nouveau champ d’exploration : la surface devient espace, la couleur devient structure, la matière devient langage. Installée successivement dans l’Oise puis à Strasbourg, elle développe une œuvre où se rencontrent densité, reliefs, pigments naturels et variations de lumière.
Depuis 2004, son travail a été présenté dans de nombreux lieux en France : Paris, Cannes, Beauvais, Bidart, Colmar, Strasbourg, ainsi qu’au Musée de l’Oise (MUDO). Ses œuvres figurent dans plusieurs collections privées en France et à l’étranger.
Aujourd’hui, Céline Dupont poursuit une démarche centrée sur la matière et ses transformations. Son travail interroge la façon dont une surface peut porter une mémoire, une énergie, une présence. Elle construit une œuvre cohérente, ancrée dans l’expérience, où chaque tableau s’inscrit dans une continuité de recherche et d’exigence.
...About me
I have been creating art for many years, with a deep loyalty to the gesture and the material. My work has been built slowly, layer by layer, through research and inner necessity. Today, it stands with a coherence and strength that allows it to meet the gaze of others.
I am interested in what passes through human beings: tensions, silences, transitions. My paintings are born of repeated gestures, superimposed layers, traces that fade or persist. They do not tell a story: they open up a space. A space where everyone can feel, breathe, recognize something of themselves.
I work with the material as one listens: attentively, patiently. Color, relief, pigments become inner territories. I seek simple, essential forms that carry a presence.
Each work is born with its own meaning, intimate, silent, already there. When it meets the gaze, this meaning unfolds differently: it expands, transforms, finds another life in the person who knows how to see it. It is in this circulation, in this passage from one world to another, that my work is fully accomplished.
...About her
Céline Dupont is a French artist whose career has been shaped by clay and paint. She began in the 2000s in Vallauris, where she trained in ceramics and developed a demanding relationship with the material.
Her first exhibitions there attracted attention, notably winning first prize in 2005 and an invitation of honor to the Palazzo dei Conti Botton in Turin. This formative period gave her mastery of technique, tactile sensitivity, and a deep understanding of mineral materials. Her work was exhibited and sold from 2005 to 2009 in Tokyo and at Barney's New York in the Design section.
After ten years devoted to clay, she chose to continue her research through painting. This transition marked the opening of a new field of exploration: surface became space, color became structure, and material became language. Settling first in the Oise region and then in Strasbourg, she developed a body of work combining density, relief, natural pigments, and variations of light.
Since 2004, her work has been exhibited in numerous venues in France: Paris, Cannes, Beauvais, Bidart, Colmar, Strasbourg, as well as at the Musée de l'Oise (MUDO). Her works feature in several private collections in France and abroad.
Today, Céline Dupont continues to focus on materials and their transformations. Her work questions how a surface can carry memory, energy, and presence. She has built a coherent body of work, rooted in experience, where each painting is part of a continuous process of research and high standards.